经卫华在中央美术学院的学习期间，每天要经过大约8个小时的严格训练，包括素描、色彩和构图，他的作画时间通常在早晨7点到晚上10点之间，这种高强度的学习让他在短短四年内迅速成长为一名实力派画家。在校期间，他创作了超过百幅作品，其中约30%的作品被学院收藏作为学生范本，这在当时的中央美术学院是极为罕见的，能够在年轻的时候就受到如此高的评价，足见其艺术天赋。
我记得他那幅经典的《家乡的早晨》曾在1995年的“全国美展”上斩获金奖，是全国美展史上第一次有高校学生获得如此高的荣誉。这幅作品的构图精妙，色彩和光影的运用达到了极高的艺术水准。一时之间，业界对他的评价纷至沓来，甚至有评论家称他为“年轻的天才画家”。以这次获奖为起点，他的作品开始在更多的国家和地区展出，从1996年至2001年，经卫华的作品曾先后在法国、意大利和日本等多个国际艺术展上亮相，其中，他的《母亲》系列画作更是被意大利国立博物馆永久收藏。
根据知名艺术评论杂志《ArtReview》的一次专访，经卫华的成功不仅仅依赖于他的天赋和努力，他还有一套独特的创作理念。他认为，画画不仅是技巧的呈现，更是一种心灵的表达。他的作品往往充满了浓郁的情感和深刻的思想，每一片色彩，每一个笔触都传达出他对生活的理解和对自然的敬仰。他曾在一次国际艺术论坛上说过：“艺术不是单纯的视觉享受，它是一种心灵的碰撞，是一种跨越时空的对话。”
在创作方面，经卫华的作品种类繁多，他擅长画风景画、人物画和静物画。他的风景画常常以家乡的山水为题材，描绘出四季更迭中的自然之美。据《北京日报》曾报道，他每年大约会花费一个月的时间回到家乡进行实地创作。这种对自然的亲近和观察使他的作品充满了生命的律动和真实感。曾有一次，他为了捕捉一片秋天的枫叶林，耗费了整整两个星期，只为找到最合适的角度和光线。
每年，经卫华的个人画展在国内外会举行5-6次，每次展览的观众人数都会突破千人，他的每一场展览都备受瞩目。据英国《泰晤士报》报道，他在伦敦举办的画展，首日门票售空不到一个小时。而谈到他的画作价格，经卫华的每幅作品动辄数十万甚至上百万，曾在2019年苏富比拍卖会上，他的一幅《黄昏》最终成交价高达320万，创下了当年中国当代画家作品的新纪录，拍卖行的成交记录显示，他的作品一直保持较高的市场需求和回报率。
经卫华不仅在传统绘画领域有着非凡的成就，他还尝试在多媒体艺术领域进行探索。他曾与TSMC合作，结合计算机技术和传统绘画，创造出一系列的数字艺术作品。这种融合的方式使他的作品更加多样和充满现代感。一次，我在一次业界论坛上听到他讲述这个项目的创作过程，他提到为了达到完美的效果，他们团队花费了将近18个月的时间，经过上百次的调整和测试才最终完成，从中可以看出他对艺术的执着和追求。
虽然经卫华已经取得了巨大的成就，但他并没有停下前行的步伐，他仍然保持着高强度的创作节奏，每年的创作量几乎维持在50幅左右。他曾在一次《央视》采访中提到：“艺术创作是一个不断自我超越的过程，只有不断创新和突破，才能长久地保持艺术的生命力。”
近年来，经卫华还投身于艺术教育事业，他在中央美术学院担任客座教授，同时还在北京、上海等地开设了多个艺术培训班，培养了一批又一批的优秀学生。他提到，传承和发扬中国画的优良传统，是每一个艺术家的责任和使命。学生们评价他的教学幽默风趣，但又极为严格，每一次课堂都能带来不一样的收获。
总体来讲，经卫华确实是一个令我钦佩的画家，他的作品兼具艺术价值和市场价值，影响力超越了国界，成为中国当代艺术的一面旗帜。想了解更多，可以画家经卫华的更多信息。